Josef Winkler
Die Realität so sagen, als ob sie trotzdem nicht wär oder
Die Wutausbrüche der Engel
Suhrkamp

Der Leser, der beweisen will, dass autobiografisches Schreiben nicht nur aus inhaltlich genauer Wiedergabe von Erinnerungen besteht, kann sich auf den Text von Josef Winkler berufen. Der schmale Band beeindruckt durch die atmosphärische Dichte, mit der der Autor die prägenden Erfahrungen seiner Kindheit und Jugend in einem Dorf in Kärnten schildert. Die Kraft seiner bildhaften Sprache lässt beim Leser tiefe, beklemmende Eindrücke zurück, die durchaus polarisieren können. Denn Winkler scheut sich nicht, das Doppelgesicht von vermeintlich fürsorgerischen Institutionen wie Familie, Dorfgemeinschaft und Kirche zu entlarven.  Er schildert, wie dörfliche Enge, Druck und Gewalt zur Zerstörung von Leben führen. Aus dieser Gefahr, so macht er glaubhaft, kann sich der Einzelne nur retten, wenn er den Mut hat, die Rolle des diffamierten Außenseiters zu übernehmen. Die Kraft dafür findet Winkler in der Hinwendung zu Kunst und Literatur. Es mag eine Schwäche des Textes sein, dass die Darstellung der Biografien der Vorbilder des Autors, des Dichters J. Genet und des Malers Ch. Soutine, stilistisch nicht an die Anschaulichkeit und Eindrücklichkeit des übrigen Textes heranreichen. Dass der Autor in beiden Künstlern Bezugsgrößen für seine eigene literarische Arbeit gefunden hat, lässt sich jedoch gut nachvollziehen. 
S.H.

Christoph Hein
Weiskerns Nachlass
Suhrkamp

Der Stil ist sehr geradeaus und unspektakulär. Es gibt weder bildmächtige noch elegante oder raffinierte Formulierungen.

Das Leitthema kommt nur hin und wieder zum Tragen, entwickelt sich aber im Verlauf des Romans nicht. Nach einer kurzen Einführung zu Weißkern und der Hauptfigur, was sie tut oder macht oder machen möchte, nämlich eine Gesamtausgabe von Weißkerns Schriften herausgeben, geht es um vieles Andere, was lose aufgereiht ist. Es gibt eine kurze Sequenz bei einem Verleger und dann noch eine bei der Familie eines Studenten und natürlich noch die Situationen des Angebotes gefälschter Autographen. Aber für 318 Seiten ist mir das zu dünn. Der Autor beschreibt keine Hintergründe. Er hinterfragt nichts. Immer wenn es dagegen handlungsbezogen wird, wird auch eine gewisse Spannung aufgebaut:

Zum Ende hin, als er glaubt, seine Freundin noch einmal für sich interessieren zu können, oder die Hoffnung hat, an dem Studenten vorbei zu dem Archiv des Onkels vorzudringen, als er wissen möchte, wie die Sache mit der Fälschung ausgegangen ist, und als nicht klar ist, wie seine Arbeitssituation sich weiter entwickeln wird, da passiert nichts mehr. Das Buch ist einfach aus.

Der Text auf dem Buchrücken erweckt inhaltliche Erwartungen, die aber in keinem Punkt erfüllt werden. Eigentlich ist es ein melancholisches Buch über Idealismus und Lebensenttäuschungen, aber auch darüber wird letztlich zu wenig erzählt.

Mein Fazit: ein wenig interessantes Buch!
TH

Thomas Manns Roman
Der Zauberberg
Fischer

(1913 begonnen, 1919 überarbeitet und fortgesetzt, 1924 beendet)
In seinem Vorwort zum „Zauberberg“, doppelsinnig „Vorsatz“ genannt, bereitet Th. Mann den Leser auf das vor, was ihn bei der Lektüre des Werkes erwartet. Er wird den Roman mit Muße und ohne Eile lesen müssen, denn der Unterhaltungswert beruht nach Aussage des Autors auf der Gründlichkeit, mit der die Geschichte der Hauptfigur Hans Castorp erzählt wird. Auch habe der Leser keinen wirklich realistischen Roman vor sich, obwohl dieser die Zeit „vor dem großen Kriege“ spiegele, einer Epoche, die „Leben und Bewußtsein“ der Zeitgenossen durch eine „tief zerklüftende Wende“ beeinflusst habe. Th. Mann verweist auf die märchenhaften Züge der Erzählung und deutet damit auf das Wesen der Überzeitlichkeit hin, die dem Roman dauernde Wirkung verleihen soll. So eingeführt, verfolgt der Leser die siebenjährige Entwicklung des „Helden“, die dieser nach dem Abschied vom tätigen Leben im „Flachland“ in der dünnen Luft hoch über Davos durchläuft. Im luxuriösen Lungensanatorium „Berghof“ gibt er seinen Vorsatz auf, Schiffsbauingenieur zu werden, und widmet sich natur- und geisteswissenschaftlichen Studien. Angetrieben wird er dabei von seinen beiden pädagogischen Mentoren, die ihn in die philosophischen Ideen der Zeit einführen und ihm die Einsicht in die scharfen Kontraste zwischen Humanismus und bürgerlichem Fortschrittsglauben und mittelalterlich reaktionärem Weltbild vermitteln. Der Leser kann hier nicht nur zum Mitlernenden und Genießer der geschliffenen Dialoge der Kontrahenten werden, sondern in Identifikation mit Hans Castorp wird er auch dessen allmähliche Distanzierung von beiden Extrempositionen verstehen. Er kann den Reifeprozess mitvollziehen, der den „Helden“ von seiner in ihm angelegten Sympathie mit Krankheit und Tod zu einer lebensbejahenden Einstellung führt und ihn das Leiden als einen Teil des Lebens anerkennen lässt. Anregend sind auch die Reflexionen über den Doppelcharakter der Zeit, über das Wesen der Musik und über die Liebe, mit der Hans Castorp in der besonderen Atmosphäre des Sanatoriums bekannt wird. Die anschauliche, detailreiche Schilderung der besonderen, hermetisch geschlossenen Welt ist es auch, die den Leser vor Langeweile bewahrt. Th. Mann stellt, ironisch überspitzend, eine Anzahl skurriler Charaktere so lebendig dar, dass sie mit Sicherheit im Gedächtnis haften bleiben.

Wer also keine Berührungsangst vor dickleibiger Lektüre hat und Denkanstöße zu den Roman betreffenden biografischen, philosophischen, historischen und/oder musikwissenschaftlichen Themen sucht, sollte sich ruhig Zeit nehmen und sich von Th. Manns Roman verzaubern lassen!
S. H.

Bascha Mika - Die Feigheit der Frauen

„ Die Feigheit der Frauen“ wird auf ein paar Feldern beschrieben, ohne dass sie im Einzelnen wirklich unterschiedlich sind. Die Darstellung enthält Wiederholungen und Ausschmückungen des immer wieder selben Tatbestandes, nämlich dass sich Frauen – z.T. auch sehr gern – den Männern finanziell ausliefern und damit auf vielen Feldern von ihnen abhängig sind. B.M. nennt das Hormonfalle oder Komfortzone. Die Lösung des Problems, wie Frauen daraus entfliehen oder sie vermeiden können, bleibt B.M. weitgehend schuldig. Einzig und allein wird der Lebensentwurf vieler Frauen, Hausfrau und Mutter zu sein, als einengend, stumpf und abhängig machend beschrieben. Arbeiten Frauen hingegen, wären sie frei, stünden auch in geistigem Wettbewerb und es ginge ihnen besser. Das alles sind Klischees, die B.M. nur zu gerne und gebetsmühlenhaft wiederholend bedient. Ein Buch, das man nicht lesen muss, der Klappentext reicht wirklich völlig.
G. W.

Dieter Forte „Das Muster“

Ein furioser Marsch durch das ausgehende 19. Jahrhundert, erzählt am Beispiel der italienischen Seidenweberfamilie Fontanas und der polnischen Bergarbeiterfamilie Lukacz, die in Düsseldorf zueinander finden und sich durch Eheschließung von Friedrich und Maria schließlich auch familiär verbinden. Der im Jahr 1933 abrupt endende Roman besticht durch die detailgetreue Darstellung der damaligen Lebensumstände in Kombination mit einer meisterlichen Erzählweise. Allein eine rechte Handlung lässt sich aus dem Text nicht herleiten. Und so agiert eine Vielzahl von Personen in einem facettenreichen Mikrokosmos miteinander. Der Leser ist gehalten, flexibel von einer Figur zur anderen zu springen. Eben noch Hauptperson, wird diese im nächsten Absatz bereits zur Nebenfigur in einem veränderten Handlungsfeld. Forte erzeugt eine verwirrende Melange aus Typen und Lebensumständen, die dem Leser volle Konzentration abverlangt. Und so ist „Das Muster“ en Detail betrachtet wohl ein wundervoll ziseliertes Schmuckstück, in der Gesamtschau verschwimmt das Werk (für mich) leider zu einem einzigen süßen Brei.
H.S. .

Trieb / 13 Storys, Jochen Rausch
Berlin Verlag

"Menschen tun manchmal sehr krasse Dinge." ist auf der Rückseite von Jochen Rauschs Trieb / 13 Storys zu lesen. Diese krassen Dinge hat Rausch 13 mal sehr genau unter die Lupe genommen. 13 mal geht es um den Tod, und um die Konflikte und Dramen davor.

Die literarische Darreichung ist zweifelsfrei über 200 Seiten gelungen. Rausch morpht Umstände und Akteure eindrucksvoll zum Showdown. Schon in der ersten Story ist die Erzählstruktur so elegant angelegt, das man beim Lesen den Protagonisten durchs Atmen wahrnimmt und Schuppen aufs Jacket fallen hört. Das funktioniert deswegen, weil Jochen Rausch schreiben kann und seine Geschichten fesseln. Ach, wären Kurzgeschichten doch immer so. Manchmal zu detailverliebt, so dass man in manchen Kapiteln schwer eigene Bilder entwerfen kann und sich statt dessen als Getriebener vermeintlich realer Gerichtsreportagen fühlt.

"Sie ist sicher, dass er sie zum Abschied küssen wird. Wahrscheinlich erst, wenn das Taxi kommt, das ihn zum Flughafen fährt. Wenn er sie nicht küsst, wird sie es tun." Sie wird ihn am Ende natürlich nicht küssen. So viel kann man schon verraten. Weil das Ende viel aufregender ist.
W.D.

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Finsteres Glück, Lukas Hartmann
Diogenes

Diese Geschichte hätte als Thriller, Psychodrama oder sogar als Jugendbuch geschrieben werden können. Zutaten für jedes dieser Genres waren enthalten. Gelesen habe ich aber nur einen gut formulierten Fall eines Familiendramas mit gutem Ende für einen traumatisierten Jungen. Vielleicht sogar für Frau mit Ex und ihren Töchtern. Bei diesem handlungsbezogenen Roman fehlten mir der Pfeffer (die Konflikte), die ein gerades Voranschreiten der Handlung verhinderten. Alle beschriebenen Konflikte lösten sich ohne besonderes Zutun von selbst.

Die beiden Töchter maulten oder zickten, verhielten sich aber im entscheidenden Augenblick vorbildlich. Die Familie der Schwester versuchte alles Unmögliche, konnten aber nicht verhindern, dass der Junge zuletzt der Psychologin geradezu angedient wurde „… Sie können ihn haben.“ Die Psychologin ist überbeansprucht. Genießt aber am Ende ohne besondere eigene Leistung den Kopf des Jungen an ihrer Schulter. Dazu findet eine Annäherung an ihren Ex statt und die gebeutelte Großmutter schreibt sich von ihren Seelenqualen frei und zaubert auch noch eine Pistole hervor, die, gefährlich wie so ein Ding ist, hier aber keine weitere Rolle spielt. Selbst die Beichte des Jungen, er selbst hätte den Unfall verursacht, konnte wie alles andere im Voraus erahnt werden. Dass nicht stattdessen ein offenes Ende das Buch beschließt, lag vielleicht an dem gewünschten Therapieerfolg der Protagonistin, ist der Autor doch vom Fach.

Einen besonderen Rang hatte in dem Buch der Isenheimer Altar. Die Beschreibung wurde als besonders anschaulich empfunden. Dessen Bedeutung für den Verlauf der Handlung unklar bleibt.
TH

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Im Museum, Hartmut Lange
Diogenes

In dem schmalen, 114 Seiten umfassenden Büchlein, hat Autor Hartmut Lange Kurzgeschichten vereinigt, die allesamt im Deutschen Historischen Museum in Berlin spielen.

Seltsame Dinge geschehen dort, insbesondere des Nachts, wenn der zahlende Besucher das Haus längst verlassen hat. Adolf Hitler oder das vergleichsweise unbedeutende Monster, Stasileutnant Klinger, treten dann als Geistwesen heraus aus den Schatten der musealen Exponate, die an die von den Untoten begangenen Verbrechen erinnern. Aber auch die Verkörperung des einsamen Menschen, hier in Gestalt einer verschwundenen Museumsangestellten, zeugen von der unabänderlichen Vergänglichkeit des Seiens.

Der tiefere Sinn der Geschichten erschließt sich kaum beim oberflächlichen Lesen, er verbirgt sich eher im Subtext, beziehungsweise blitzt allenthalben zwischen den Zeilen hervor. Man sollte den Inhalt des Büchleins deshalb in kleinen, homöopathischen Dosen auf sich einwirken lassen. Nicht zuletzt um der Gefahr vorzubeugen, dass allzu viele Geister, in kürzester Zeit genossen, einem dann doch schnell überdrüssig werden können.
H.S.

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Abtrünnig
Reinhard Jirgl
dtv

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